Progressif, alternatif, punk, grunge, british... Le courant musical né aux Etats-Unis dans les années 50 n'en finit pas de faire tourner les têtes !

Cet ouvrage a été concocté par Laurent Rieppi et Eric Laforge, deux grands noms de la radio Classic 21. En 76 pages richement illustrées, ils vous détaillent les grands étapes de six décennies de musique.

Indochine est sans conteste le dernier groupe "monstre" français. Un groupe qui a su, à merveille, traverser les décades, toujours à se réinventer, innover, prendre des risques. Le public (son public) lui en a été toujours reconnaissant, de générations en générations. Frédérick Rapilly, journaliste rock dans l'âme, raconte 40 années de dissidences, …
Indochine est sans conteste le dernier groupe "monstre" français. Un groupe qui a su, à merveille, traverser les décades, toujours à se réinventer, innover, prendre des risques. Le public (son public) lui en a été toujours reconnaissant, de générations en générations. Frédérick Rapilly, journaliste rock dans l'âme, raconte 40 années de dissidences, d'indépendance, à travers une discographie riche, parcourue par des influences soniques, des prises de positions radicales, mais sans jamais s'éloigner d'une poétique rock.

En six albums studio, un album de remixes et deux « live », Noir Désir est devenu l'incarnation la plus parfaite et la plus vive du rock français.
Le groupe de Serge Teyssot Gay, Denis Barthe, Jean-Paul Roy, Bertrand Cantat et Frédéric Vidalenc (jusqu'en 1995) a redessiné, dès 1987, les contours du paysage rock français, lui apportant sens de l'engagement, énergie électrique et refus permanent du compromis.

L'aventure « Noir Désir », ce sont ces débuts modestes au sein de la scène bordelaise des années 1980, la signature avec Barclay, l'ascension irrésistible, l'engagement citoyen, une discographie inattaquable et foisonnante.

Un long chapitre intitulé « Le feu de l'enfer » aborde l'épisode de Vilnius, tentant d'expliquer comment tout a concouru, cette nuit-là, à aboutir au drame. L'auteur s'autorise ici un parallèle avec les autres grandes affaires qui ont impliqué des personnalités du rock, telles que Phil Spector, Jerry Lee Lewis, Sid Vicious ou la compagne de Keith Richards, Anita Pallenberg.

Au-delà de la tragédie humaine qui restera désormais associée à son nom, « le perpétuel combat de Noir Désir contre la médiocrité et le conformisme », pour reprendre les mots du préfacier Jean Fauque, est loin de prendre fin.

Aucune biographie n'avait, à ce jour, retracé l'itinéraire des « quatre garçons en colère » avec une telle exhaustivité et un tel souci de précision, des premières errances bordelaises au désormais très attendu prochain album.

Fils du jazz des années cinquante, du rock psychédélique et de la musique symphonique, le rock progressif a engendré certains des plus grands noms de la scène artistique musicale des années soixante-dix à nos jours. Pink Floyd signe sous son influence quelques-uns de ses plus beaux albums, tandis que King Crimson, Yes, Genesis, Peter Gabriel et Soft Machine développent des sonorités uniques et sophistiquées. Prenant racine en Allemagne sous le nom de "Kraut Rock" ou encore en France grâce à des groupes comme Magma, ce mouvement continue à faire des émules avec Porcupine Tree, Dream Theater, Ozric Tentacles ou Mars Volta.

Progressive Rock Vinyls raconte l'histoire de ce mouvement et de ses principales figures en s'appuyant sur de nombreuses citations, anecdotes et, avant tout, sur l'univers graphique de plus de 500 pochettes de vinyles dont les créateurs, quand il ne s'agit pas des musiciens eux mêmes, ne sont autres que Roger Dean, H. R. Giger, Paul Whitehead, Hipgnosis et Storm Thorgeson, Man Ray...

Dès 1960, la France vibre au rythme du rock'n'roll hérité d'outre-Atlantique. E Ses groupes phares : Les Chaussettes Noires, ! Les Chats sauvages ou Les Pirates. Ses stars : Johnny Hallyday, Eddy Mitchell ou Dick Rivers. Leurs muses : Sylvie, Françoise et les autres. Son émission, puis magazine, culte : Salut Les Copains.
Cinquante ans plus tard, les Souvenirs, Souvenirs restent vivaces et les mythes sont définitivement ancrés. Alors pourquoi ne pas faire un petit tour du côté des jeunes années du rock made in France ?

Plus fort que les Beatles, plus haut que les Stones. La décennie 70 est celle de Led Zep, dont le groupe anglais est l'exact marqueur : entre 1968 et 1980, deux musiciens de studio aguerris, deux amateurs d'à peine vingt ans et un producteur ancien catcheur dynamitent les canons de la pop music tout en brisant les derniers tabous d'une société déjà sens dessus dessous - sexe, drogue, alcool. Douze années, neuf albums, et le mystère à percer : que s'est-il joué alors pour que, quarante ans après, l'icône soit intacte ? Après le succès de Rolling Stones et de Bob Dylan, François Bon prolonge sa fresque aux années 70, en prenant cette fois pour point d'appui le symbole culturel de tous les excès.