Ce récit captivant parle de musique, d'argent et de criminalité. Il met en scène des visionnaires et des malfaiteurs, des nababs et des adolescents férus de technologie. C'est aussi l'histoire du plus grand pirate de toute l'histoire, du patron le plus puissant du monde de la musique, d'une invention révolutionnaire et d'un site web illégal qui proposait quatre fois plus de musique que l'iTunes Music Store.

Stephen Witt retrace la saga secrète du piratage de la musique numérique, en commençant avec les ingénieurs allemands qui ont inventé le format mp3 pour finir au site de fabrication des compact discs en Caroline du Nord où, l'employé Dell Glover a fait fuiter presque deux mille albums en l'espace de dix ans. Il relate cet instant qui a révolutionné une forme d'art, quand toute la musique est soudain devenue disponible gratuitement.

Depeche Mode : un drôle de nom pour un groupe qui a, bon gré mal gré, surmonté le poids des ans et... de la mode. En 25 ans, le groupe de Dave Gahan est même devenu un symbole de la pop britannique, conquérante et indépendante. Sachant habiller la mélancolie de ses chansons avec les dernières évolutions de la technologie musicale, Depeche Mode a su s'adapter au temps qui passe, digérer la new wave ou la techno et créer un son reconnaissable entre tous. Malgré les crises personnelles, il est devenu un modèle, et mieux : un mythe. De A comme A Broken Frame à Y comme Yazoo, ce MusicBook vous fait traverser le Chunnel pour découvrir un mythe pop.

Il est l'une des plus grandes rock stars de la planète et ça fait presque quarante ans que ça dure ! Capable d'écrire les plus belles ballades intimistes comme de faire se lever un stade tout entier, Elton John est infatigable. Sur scène, en studio ou dans son engagement contre le sida, Elton insuffle une énergie toujours communicative. A la fois crooner, enterteiner, romantique ou provocateur, il est l'artiste le plus connu du Royaume-Uni, il a côtoyé les plus grands et a même été anobli par la reine. Plusieurs générations fredonnent " Goodbye Yellow Brick Road ", " Song for guy " ou " Candle in the Wind ", autant de mélodies devenues immortelles. De A comme Aida à Z comme Zizanie, ce MusicBook retrace l'étonnant parcours de sir Reginald.

Avec plus de 130 millions d'albums vendus, Genesis, le groupe qui révéla Peter Gabriel et Phil Collins, reste un des géants du rock anglais. Mais au-delà des chiffres et de son impressionnante collection de hits, Genesis est d'abord un inventeur, un singulier point de rencontres de talents et d'individualités. Dans les seventies, le groupe s'imposa comme le fer de lance d'un rock inventif et théâtral, incarné par Peter Gabriel, son magnétisme et ses masques hallucinants. Puis, sous l'influence de Phil Collins, batteur devenu aussi chanteur, Genesis sut simplifier sa musique, négocier le virage pop des années 80 et élargir considérablement son public à mesure qu'il perdait des membres jugés essentiels...

De la genèse du groupe, dès 1963, dans l'austère collège anglais de Charterhouse, jusqu'à la réformation surprise de la tournée 2007, ce livre retrace en mille détails et anecdotes savoureuses l'une des plus fabuleuses histoires vraies du rock, si riche en rebondissements qu'elle se lit comme un roman. Rehaussée de nombreuses photos inédites et des discographies complètes du groupe et des carrières solo de ses différents membres, La Boîte à Musique... turn it on again est la "bible" incontestée des fans francophones de Genesis, toutes générations confondues...

Jean-Jacques Goldman est un cas. Avec sept albums vendus à plus d'un million d'exemplaires, ce chanteur discret et intègre fait figure de roi incontesté de la chanson française. Pourtant, avant l'âge de trente ans, jamais Goldman n'imaginait faire de la musique son métier. Et il n'aura pas suffi que d'un signe... Car ce n'est qu'après avoir vendu plus d'un million de disques que Goldman se lancera pleinement. Avec le record de tubes inégalé que l'on sait. Passionné, formidable faiseur de chanson sachant capter l'air du temps, Goldman incarne le symbole d'une génération et continue d'inspirer. De A comme Âge à Z comme Zep, découvrez le parcours du chanteur préféré des Français.

Vous connaissez tous Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix ou Eric Clapton...

Mais avez-vous déjå entendu parler de Lucifer's Friend, Buffalo, Sir Lord Baltimore, Coven ou Jeronimo ?

Toutes ces formations ont un point commun: avoir connu leur quart d'heure de gloire avant de terminer aux oubliettes du rock. Parfois à cause d'un concours de circonstances, de choix hasardeux ou d'une maison de disques qui n'aura jamais cru en eux. Des groupes qui se sont pourtant inspirés des plus grands (ou qui les ont inspiré pour certains...) mais qui n'auront pas su ou pu défendre leur talent face aux mastodontes de l'époque.

Aujourd'hui encensés par les collectionneurs prêts débourser des fortunes pour acquérir les vinyles originaux, ces groupes obscurs et oubliés bénéficient d'une mise en lumière tardive. Voici 250 groupes et 250 titres incontournables de cette période dorée...

La musique populaire des années quatre-vingt a souvent été décriée. A travers plus de 600 pochettes de vinyles, New Wave Vinyls réhabilite cette période et montre son intense diversité.

Partez pour un voyage enivrant... de Depeche Mode et Duran Duran aux Cure et Talking Heads en passant par le rock industriel, les gothiques, des courants plus obscurs comme le Dark Folk ou le rock arty de Scritti Politi sans oublier le culte Joy Division. La New Wave, c'est un look et des effets de mode, la prééminence des synthétiseurs, un engagement politique et quelques parentés avec les situationnistes... c'est aussi la naissance de labels indépendants comme Factory et Rough Trade, une influence de courants artistiques avec le futurisme et le dadaïsme, une image androgyne et le retour d'une musique de danse aux accents parfois noirs... toute une époque à (re)découvrir !

Nous avons tous dans la tête les refrains qui ont marqué notre enfance, et sur le bout des lèvres les succès du moment. Ces hits traversent des générations, pourtant certains d'entre eux ont failli ne jamais voir le jour. D'autres ne sont que le fruit d'un curieux hasard ou de rencontres inattendues.
On s'attache de Christophe Maé, Joe le Taxi de Vanessa Paradis, La Mer de Charles Trenet, Suzette de Dany Brillant, Rockcollection de Laurent Voulzy, Que je t'aime de Johnny Hallyday, et tant d'autres grandes chansons regorgent d'anecdotes incroyables, touchantes et parfois rocambolesques !

Au printemps 1967, la pop psychédélique de Pink Floyd quitte l'underground londonien. Porté par les innovations débridées de Syd Barrett, le Floyd barrettien semble promis à un grand destin. Pourtant, début 1968, juste après l'intégration de David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright et Nick Mason laissent leur leader sur le bas-côté. Aussi vulnérable qu'ingérable, broyé par le LSD, rejetant les impératifs de son ascension au nom de son idéal artistique, Syd est viré de son propre groupe.
Inscrit dans son acte de naissance, l'épisode hante la mémoire du quatuor alors qu'il rencontre le succès mondial. En partant du postulat que l'effondrement de Barrett formate Pink Floyd, ce livre analyse en détail les ressorts de leur relation et montre comment le destin tragique du premier a déterminé l'évolution artistique du second.

Prince est un surdoué ! Musicien hors pair, il est capable d'assurer seul toutes les parties instrumentales de la plupart de ses albums. Chanteur hors norme, sa voix passe du grave le plus sexy à l'aigu le plus ambigu. Danseur hors compétition, il rivalise par ses prouesses avec James Brown et n'a qu'un véritable égal contemporain : Michael Jackson... Pourtant, Prince paraissait définitivement perdu dans un monde parallèle où ses albums moins novateur et son obsession de tout contrôler avaient pris le pas sur sa créativité. Depuis 2001, il renoue enfin avec le succès et son ultime 3121 le propulse de nouveau à la première place. De A comme Apollonia à X comme classé X, ce MusicBook vous fait visiter l'envers du décor de la Principauté.

Pour nombre de musiciens anglais de la fin des années soixante, le Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles a résonné comme un appel à goûter la liberté la plus complète. Une génération décomplexée s'est alors lancée à l'assaut des formats et des carcans, donnant naissance au rock progressif, une musique riche de ses influences élargies - rock, classique, jazz, folk - et de son ouverture d'esprit. Des musiciens - Robert Wyatt, Peter Hammill -, des groupes - Yes, Genesis, King Crimson, Pink Floyd - ont consacré l'album comme le format privilégié d'explorations parfois virtuoses, souvent poétiques, toujours passionnantes qui vont essaimer en Europe et aux États-Unis.

Des précurseurs Procol Harum ou Moody Blues aux héritiers Radiohead ou The Mars Volta, Frédéric Delâge rend justice à l'énergie et à l'imagination sans bornes d'un genre capable de se renouveler par des détours souvent inattendus. De sa présentation de cent disques, cent facettes d'un kaléidoscope en perpétuel mouvement, découle une certitude : l'aventure du rock progressif est une histoire qui continue de s'écrire au présent.

30 ans après la disparition de son chanteur, Freddie Mercury, Queen, groupe culte depuis plus de 50 ans, est toujours en activité, emmené par Brian May et Roger Taylor.
Queen a marqué profondément le rock, mais aussi la société, à travers leur engagement politique et social (Tournée en Afrique du Sud contre l'apartheid, ou le Live Aid en 1985).
Ce livre réunit près de 600 mots-clés pour les fans et profanes d'un des plus grands groupes anglais. Agrémenté de témoignages et d'anecdotes glanées auprès des membres du groupe et de leurs proches, étoffé d'interviews inédites et de photos, elles aussi inédites, Queen de A à Z est une balade idéale dans l'univers du groupe au plus de 200 millions d'albums vendus dans le monde.

1975. Renaud déboule dans le paysage musical français. Très vite le titi parisien se fait blouson noir avant de virer poète libertaire. Qui aurait pu imaginer que le mouton noir de la chanson deviendrait trente ans plus tard un maître de révolte et une vraie conscience pour des millions de fans ? Renaud a traversé le temps et combattu ses démons. Pour comprendre cet écorché vif, ce livre analyse ses albums, décrit ses engagements avec Greenpeace ou José Bové..., dresse le portrait de son entourage d'Amaury Blanchard à Romane en passant par Titi Bucolo, revient sur ses inspirateurs de Brassens à Dylan, etc. De A comme À la Belle de Mai, à Z comme Zénith, retrouvez toute la carrière de Mister Renard.

L'univers musical créé par Robert Smith et les siens aura marqué à jamais l'histoire du rock. Sombre, perturbée, iconoclaste, la musique de The Cure a incarné la new-wave et inspiré bon nombre de groupes des années 90. Seventeen Seconds, Faith, Pornography... rarement la musique pop aura atteint un tel degré d'émotion, bercée ou scandée par la voix fascinante de son leader charismatique. Père du gothique, Robert Smith connaîtra des périodes musicales que les fans de la première heure critiqueront largement. Pourtant, vingt-cinq ans après ses débuts, et près de 30 millions d'albums vendus dans le monde, The Cure reste un mythe et Robert Smith, une icône. De A comme Dave Allen à X comme XFM, le guide MusicBook vous fera découvrir toutes les couleurs de The Cure.

Les Rolling Stones seraient-ils le plus grand groupe de tous les temps ? Depuis leurs débuts provocateurs dans les années 60, le bouillonnant Mick Jagger et ses compères n'ont jamais rien lâché ! Entre explosion musicale, excès en tout genre et génie créateur, les Stones ont su résister à la révolution punk, à la vague disco et à l'avènement du néo-pop. Après plus de quarante ans de carrière, les Rolling Stones semblent décidément impossibles à détrôner. Le charismatique Mick Jagger, sexagénaire, assagi et anobli, ne parle toujours pas de retraite mais bel et bien d'une nouvelle tournée mondiale. De A comme Aftermath à W comme Bill Wyman, faites le tour du plus grand mythe de l'histoire du rock.

Qu’est-ce qu’une chanson ?
Comment ça vient ?
Le succès, à quoi ça tient ?

Marcel Amont, interprète et auteur, infatigable questionneur, a rencontré cent vingt compositeurs, musiciens, chanteurs parmi les plus célèbres de ce temps. Les explications de Lebel, Lemesle, Aznavour, Delanoë, Nougaro, Moustaki, Lemarque et bien d’autres sont passionnantes. On trouve là Mireille, Druon, Higelin, David Mc Neil, Françoise Giroud, Philippe Labro, Pierre Perret, entre Scotto, Brassens, Trenet, Henri Contet, Souchon, Salvador, Roda-Gil, Gainsbourg, les Rita Mitsouko, les Négresses Vertes et (autres) ratons laveurs, mais le succès, à quoi ça tient ?

« Ce qui est valable pour une centrale électrique, une bicyclette ou une cage à lapins, n’a pas cours dans la chanson ; ou plus exactement dans son essor vers ce qu’on appelle aujourd’hui un tube. Pourquoi certaines marchent-elles ? Car il en existe des millions dans les tiroirs ; de celles qui n’en sortent jamais comme de celles qui y retournent. Tant que le succès populaire fera des pieds de nez aux prévisions, aux analyses, aux cuisines infaillibles, aux plans quinquennaux, aux stratégies élaborées, tant qu’il sera régi par les lois du mystère, du hasard des rencontres, de l’humeur des temps et des caprices du goût, tant que les auteurs en resteront aux suppositions, aux affres de l’incertitude, la chanson a de beaux jours devant elle. S’il advient que les « scientifiques », les branchés, les mercantisaient le dernier mot, la dernière note, « les cieux seront frappés d’alignement » et il faudra trouver autre chose pour rêver. »

Qui aurait cru que la môme Paradis, celle qui, à 14 ans, chantait "Joe le taxi" allait devenir une star et une icône? Cinéma, chanson, mode, elle côtoie depuis longtemps les plus grands, et rayonne aussi bien dans sa vie professionnelle que privée. Comment la jeune fille a-t-elle réussi à s'imposer au plus haut niveau de la célébrité? Est-ce la chance ou le talent ? Est-elle arrivée au bon moment, quand les grands auteurs s'appelaient Gainsbourg et Roda-Gil? Vanessa Paradis soulève beaucoup de questions et surtout celle-ci : qu'a-t-elle de plus que les autres? Ce livre est une tentative pour répondre à cette question. De A comme Admirateurs à V comme Voici, découvrez la personnalité de la nouvelle égérie de la chanson française.

Une anthologie commentée de chansons françaises sur le thème de l'amour : les amours du temps passé, la rencontre, la déclaration, la passion, le couple, la jalousie, la mélancolie, les noces d'or...
Des commentaires de journalistes spécialisés sur la chanson française et le point de vue humoristique de l'écrivain et psychanalyste Oreste Saint-Drôme.

Des pages riches d'images, d'émotions et de souvenirs. Des textes inoubliables, des artistes qui traversent le temps, de François 1er à Zazie, en passant par Charles Trenet, Alain Souchon, Barbara, Gilbert Bécaud, Fréhel, Patricia Kaas, Johnny Hallyday, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Doc Gynéco ou Édith Piaf.