À ceux qui croient tout connaître du rock, et aux autres, ce livre propose un voyage sans équivalent à la découverte des disques rock les plus fascinants et les plus inspirants des 70 dernières années. Incluant à la fois des grands succès mythiques et des disques moins connus, ce livre explore toutes les nuances du rock.
Les entrées d'album sont accompagnées d'illustrations rares en couleurs, ainsi que de descriptions détaillées et d’analyses.
D’Elvis aux artistes contemporains, découvrez tous les albums qui ont façonné...

L'histoire de la musique rock : cinq décennies de gammes et de rythmes noirs dans lesquels le rock américain et européen trouve la source inépuisable de son inspiration, du blues rural à l'afro rock. L'analyse de la culture rock : des mélodies, des poèmes, des modes, des films. Une attitude : le refus...

Fin des années soixante.

Dans le sillage de l'utopie hippie, des Beatles et du psychédélisme, des groupes anglais repoussent encore plus loin les frontières du rock. En 1969, le premier album de King Crimson marque la naissance d'un genre nouveau : le rock progressif. Pink Floyd, Yes ou encore Genesis, alors emmené par Peter Gabriel, vont, chacun à sa manière, construire des œuvres uniques, sophistiquées et inventives. Le rock s'émancipe de ses racines blues et mêle l'énergie électrique à des influences classiques, folk, jazz, électroniques, contemporaines ou médiévales.

Etalant son éclectisme jusqu'à des groupes et artistes quasiment inclassables (les français de Magma) ou beaucoup plus grand public (Mike Oldfield), la nébuleuse progressive règne ainsi sur la "pop music" jusqu'au milieu des années soixante-dix. Trente ans plus tard, d'innombrables groupes se réclament toujours de son héritage...

"Chroniques du Rock Progressif " invite à la redécouverte de cette musique, de ces musiques, au travers de 100 disques parmi les plus marquants du genre, de "Days Of Future Passed" des Moody Blues (1967) jusqu'à " The Wall " de Pink Floyd (1979).

Le tout rehaussé des reproductions couleur de toutes les pochettes d'albums, dont l'esthétisme navigue souvent entre science-fiction et surréalisme. Premier ouvrage en français sur le sujet, ce livre propose une synthèse propre à combler tous les passionnés et à donner aux néophytes les clefs d'un monde musical aussi multiple que fascinant.

Coffret en 4 volumes :
- Être Rock - Philippe Manoeuvre (2007)
- Les Enfers du Rock - Philippe Manoeuvre (2009)
- Les lieux du Rock - Matthieu Rémy (2010)
- Rock 'n' Sex - Lucie Lux (2011)

De A comme Airstream, la cultissime caravane tout alluminium, à Z comme Zippo, le briquet taillé pour la poche d'un Levi's, entrez dans l'histoire de ces objets qui, comme la mythique guitare Vox "Teardrop" de Brain Jones, collent à l'image du Rock.

Le livre contient le DVD du film "American Graffiti" et le CD "Rockin' in America" contenant une sélection de 30 titres

Littérature, presse, mode, cinéma, télévision, graphisme, photographie, bande dessinée, internet, le rock irrigue depuis bientôt soixante ans tous les domaines de la culture ainsi que notre vie quotidienne.

Des Converse au Perfecto, du Teppaz à Deezer, du Golf Drouot au BCGB, des scopitones à MTV, du haschich à l'héroïne, du service militaire aux cures de désintox, du vinyle aux iPods, des guitares aux claviers...

En 250 entrées, cet ouvrage blindé d'illustrations propose une plongée dans un univers cosmopolite peuplé de groupies peu farouches, de managers plus ou moins véreux, d'érudits maniaques, de roadies mal embouchés, de journalistes illuminés, d'écrivains maudits, de musiciens mystérieusement disparus...

Inédite en son genre, cette encyclopédie traque la matière rock dans ses moindres recoins, triture son influence, décrit ses excès, déniche ses trésors, dénonce les impostures et révèle les scandales. Une somme à lire à plein volume !

Combien furent-elles, ces jeunes femmes des sixties tombées amoureuses d'un jeune musicien brillant, riche et adulé, qui se retrouvèrent quelques années plus tard enfermées dans le palais de Barbe-Bleue, en compagnie d'un rockeur défoncé, jaloux, infidèle ou violent...

L'envers du décor fut souvent très sombre pour nombre de ces jeunes filles en fleur des années 60 ou 70, qui unirent leur vie à des vedettes du rock ou de la chanson. D'autres devinrent de véritables égéries, voire des rock stars elles-mêmes.

De Jane Birkin à Nancy Spungen (la compagne de Sid Vicious retrouvée lardée de coups de couteau), de Françoise Hardy à Pattie Harrison (compagne de George, puis d'Eric Clapton qui composa pour elle le classique "Layla"), certaines réussirent à s'accrocher à leur conte de fées malgré les épreuves, d'autres vécurent un véritable enfer. Ainsi Ronnie, chanteuse des Ronettes qui devint l'épouse de Phil Spector - producteur génial et complètement frappé - que son mari contraignit à mener une vie de recluse, lui interdisant même la lecture des magazines. Elle s'en sortit bien : Spector finit par abattre l'une de ses conquêtes d'un soir...

D'autres encore découvrirent dans l'ntimité le visage réel d'uns star qui était loin d'égaler son image publique. Ainsi Priscilla Presley, première épouse de King, qui l'épousa à l'âge de 17 ans, et à qui il ne fit pas grand mal, tout au long de sa vie, pour finalement la pousser dans les bras d'un autre. Entre le rôle de muse, de mère, de maîtresse, de mauvais génie ou d'infirmière, voici l'histoire méconnue des ces Desperate Rock Wives de légende.

Progressif, alternatif, punk, grunge, british... Le courant musical né aux Etats-Unis dans les années 50 n'en finit pas de faire tourner les têtes !

Cet ouvrage a été concocté par Laurent Rieppi et Eric Laforge, deux grands noms de la radio Classic 21. En 76 pages richement illustrées, ils vous détaillent les grands étapes de six décennies de musique.

Il est l'une des plus grandes rock stars de la planète et ça fait presque quarante ans que ça dure ! Capable d'écrire les plus belles ballades intimistes comme de faire se lever un stade tout entier, Elton John est infatigable. Sur scène, en studio ou dans son engagement contre le sida, Elton insuffle une énergie toujours communicative. A la fois crooner, enterteiner, romantique ou provocateur, il est l'artiste le plus connu du Royaume-Uni, il a côtoyé les plus grands et a même été anobli par la reine. Plusieurs générations fredonnent " Goodbye Yellow Brick Road ", " Song for guy " ou " Candle in the Wind ", autant de mélodies devenues immortelles. De A comme Aida à Z comme Zizanie, ce MusicBook retrace l'étonnant parcours de sir Reginald.

Le Heavy metal, le grunge, le punk rock, le glam rock...: la révolution hard-rock est toujours en marche !

On ne devient pas hard-rock, on naît hard-rock. L'un des derniers bastions de la contestation face à une société d'uniformisation qui impose de rester dans les rangs fait plus que jamais fureur. Entre Led Zeppelin, Iron Maiden, AC / DC, Lofofora, Korn et Marilyn Manson, l'histoire complète du hard-rock pourrait se résumer en ce signe de contestation: hauts les poings fermés ! Et surtout, comme le dit si bien Lemmy, de Motörhead : Wooooaaackkkkannnwoooollllll !

Au lendemain de Woodstock, le rock est l'avenir de la musique. Le jazz de son côté a besoin d'une cure de jouvence. Dans cette période d'expérimentation, c'est tout naturellement que ces genres se mêlent pour créer de nouvelles voies, en Amérique comme en Europe. Pendant que Miles Davis, John McLaughlin ou Chick Corea poussent vers le rock, Jimi Hendrix, Chicago ou Jack Bruce tirent vers le jazz. Herbie Hancock se dirige vers le funk pour rejoindre Earth, Wind & Fire, quand Funkadelic sort les grosses guitares et Sly Stone joue les rock stars. Ces créateurs de genres novateurs (jazz rock, jazz soul, jazz funk, funk rock, flamenco rock, samba rock, latino rock et d'autres encore) luttent au sein de l'industrie musicale contre le conformisme ambiant. Face au succès populaire, les maisons de disques doivent s'adapter. Jazz rock, esprits libres et fusion des genres est l'histoire d'une musique qui s'est réinventée à la fin des années soixante, portée par le progrès technologique.

Sur les pas des grands guitaristes

Ce livre est un guide pour découvrir les bases de la guitare rock en vous aidant à choisir votre instrument et le matériel annexe, et en vous apportant le savoir fondamental sur les accords, les riffs et les solos.

Il vous apprendra à déchiffrer les notations et tablatures musicales, il comporte des diagrammes d'accords et de fingering, ainsi que des photos illustrant les techniques de base, comme par exemple le Caged system, soit la façon de trouver les accords mineurs et majeurs sous toutes les clés.

Il comprend des biographies illustrées des plus grands guitaristes, actuels et du passé, de Jimi Hendrix à Billy Gibbons, en passant par Eddie Van Halen et Jack White.

Il présente des exemples musicaux inédits, composés spécialement pour imiter certains des plus grands de la guitare et étaler au grand jour les secrets de leurs riffs et de ce qui fait leur signature en général.

Des morceaux choisis parmi les plus représentatifs vous sont proposés ; des classiques et divers solos à réécouter et à étudier.

Vous y trouverez des conseils pour le choix du matériel électronique high-tech semblable à celui utilisé par les plus grands guitaristes d'aujourd'hui.

SynopsisCet ouvrage a été découpé en trois tomes, proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 1 qui va d'AARDVARK à GENESIS traite des années formatives du Rock Progressif Anglais, que l'auteur a symboliquement choisi de démarrer en 1965, avec l'album RUBBER SOUL des BEATLES, qu'il considère porteur en germe des prémisses du Rock Progressif. Mais c'est bien à compter de 1966 que le genre se dessine, avec l'avènement de PINK FLOYD, THE MOODY BLUES et 1967 avec l'arrivée de PROCOL HARUM, SOFT MACHINE et THE NICE.
À partir de ces formations majeures, le genre va prendre son essor, avec l'avènement de JETHRO TULL et de CARAVAN en 1968 puis en 1969 de KING CRIMSON dont le premier album demeure emblématique du genre. Cette année-là, GENESIS, VAN DER GRAAF GENERATOR et YES font leurs premières apparitions discographiques. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'EMERSON, LAKE & PALMER, CURVED AIR, GENTLE GIANT, RENAISSANCE et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes.
L'auteur considère la période 1973 à 1976 comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre tels que GRAND HOTEL de PROCOL HARUM, TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS de YES, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY de GENESIS, THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD, A PASSION PLAY de JETHRO TULL, BRAIN SALAD SURGERY d'ELP, THE SNOW GOOSE de CAMEL.
Puis il considère la période 1977-1979, intitulée CRÉPUSCULE DES SEVENTIES - ULTIMES SPLENDEURS, avec notamment l'éclosion des formations U.K. et BRUFORD d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre, sous la poussée des hordes punk, new wave et disco et d'une industrie musicale prônant désormais une musique plus immédiate.
Après les différentes notices d'introduction, l'ouvrage est conçu sur le mode d'un dictionnaire encyclopédique, pour la facilité d'utilisation, divisé en chapitres.

Vous tenez entre vos mains le deuxième tome de l'Age d'Or du Rock Progressif Anglais 1965-1979 proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 2 retrace l'itinéraire, les biographies et l'analyse musicale le plus souvent détaillée de GENTLE GIANT, GONG, GREENSLADE, STEVE HACKETT, PETER HAMMILL, HAWKWIND, STEVE HILLAGE, STEVE HOWE, ILLUSION, JETHRO TULL, KHAN, KING CRIMSON, LED ZEPPELIN, MAN, MANFRED MANN'S EARTH BAND, MATCHING MOLE, THE MOODY BLUES, NATIONAL HEALTH, THE NICE, ANTHONY PHILLIPS, pour ne citer que les principaux acteurs du genre. Tous ces artistes ont apporté un éclairage différent du rock progressif anglais qui s'est graduellement défini et affirmé comme tel, avec ses prémisses situées à partir de l'album RUBBER SOUL des BEATLES en 1965 aboutissant à la pleine éclosion du genre à partir de 1967, avec les parutions de SERGEANT PEPPER'S LONELY HEARTS BAND des BEATLES, ARE YOU EXPERIENCED du JIMI HENDRIX EXPERIENCE, THE PIPER AT THE GATES OF DAWN de PINK FLOYD, le premier et éponyme album de THE SOFT MACHINE, le premier et éponyme album de PROCOL HARUM et DAYS OF FUTURE PASSED des MOODY BLUES. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'EMERSON, LAKE & PALMER, CURVED AIR, GENTLE GIANT, RENAISSANCE et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes. La période 1973 à 1976 a été considérée comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre comme GRAND HOTEL de PROCOL HARUM, TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS de YES, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY de GENESIS, THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD, A PASSION PLAY de JETHRO TULL, BRAIN SALAD SURGERY d'EMERSON, LAKE & PALMER, THE SNOW GOOSE de CAMEL. La période 1977-1979 a été considérée comme celle du déclin avec cependant l'éclosion des formations U.K. et BRUFORD d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre.

En une trentaine d'années, les pratiques culturelles liées au hard rock, né en Grande-Bretagne au début des années 1970, se sont solidement établies en France. Chronologie et typologie de cette musique à l'origine de nombreux sous-genres, du doom metal au black metal, et décryptage de ses codes, de son évolution et des raisons qui en font un courant dénigré ou ignoré.

Les 350 meilleurs albums, compilations et coffrets rock, des années 1950 à nos jours !
La country, le folk, la soul, le heavy metal, le reggae, le rap : par où commencer ?
Les 3000 chansons classiques du rock !

Alors que les plus jeunes ne cessent de redécouvrir la pop et le rock de la grande époque, et que tous, des trentenaires aux quinquas, cherchent à enrichir leur discothèque, cette nouvelle édition de La Discothèque parfaite de l'Odyssée du rock, illustrée de pochettes originales, présente les 350 meilleurs albums de l'histoire du rock des années 1950 à nos jours et s'enrichit d'une application qui permet d'écouter des milliers de chansons (N.B. : cette application n'est malheureusement plus disponible).

"La discothèque parfaite de l'odyssée du Rock" vous propose une sélection de disques indispensables : Revolver des Beattles, Sticky Fingers des Rolling Stones, Highway 61 Revisited de Bob Dylan, les premiers albums du Velvet Underground ou des Doors, Hunky Dory de David Bowie, The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, Burnin' de Bob Marley & The Wailers, Never Mind The Bollocks des Sex Pistols, London Calling des Clash, Nevermind de Nirvana, etc., y compris des albums récents par The Arctic Monkeys, Amy Whinehouse, MGMTn Arcade Fire, The Black Keys, Jack White, etc., sans oublier les Français (Serge Gainsbourg, Noir Désir, Téléphone, Alain Bashung, les Rita Mitsouko, la Mano Negra, Indochine, etc.) et d'authentiques albums cultes pour les vrais passionnés à l'affût de frissons inédits (Forever Changes de Love, Odesseay And Oracle des Zombies, #1 Record de Big Star, Car Wheels On a Gravel Road de Lucinda Williams, Woodface de Crowded House, etc.).

Pour chaque album, les auteurs ont sélectionné d'autres enregistrements du même groupe ou d'artistes voisins qui devraient vous plaire. Enfin, cette discothèque parfaite s'achève par une sélection des 3500 chansons essentielles.

Vous avez déjà voulu savoir comment s'est formé votre groupe préféré ? Mieux connaître l'évolution de son style visuel ou musical ? Ou découvrir qui a joué sur un album en particulier ? Ouvrez ce livre d'un genre nouveau et vous trouverez une étude complète et passionnante des changements perpétuels de line-up, de labels, d'apparences et de sons de 250 des groupes de rock les plus connus et importants des cinquante dernières années. Classés par ordre alphabétique pour une consultation facile, ces articles détaillés vous renseignent sur les membres des groupes, quel que soit leur rôle, si bref ou confidentiel soit-il. Les photos des membres clé, passés et présents, complètent le texte. Afin de les identifier aisément, les noms des membres fondateurs et actuels sont surlignés. Des infographiques de couleurs différentes donnent une vue d'ensemble de chaque aspect de l'histoire d'un groupe et vous pouvez identifier d'un coup d'oeil quels musiciens ont joué à quel moment de quel instrument, quand et sur quel(s) label(s) et les dates de sorties des albums. Les chiffres de ventes sont fournis pour les albums importants des plus grands groupes. Et pour plus de cinquante des groupes majeurs, des photographies emblématiques documentent leurs changements de looks les plus marquants en les reliant aux albums de la période correspondante. Vous trouverez aussi un index des musiciens. Dressant la liste de tous les musiciens figurant dans ce livre, il vous permet de retracer la carrière de chaque membre des groupes. Complet, informatif et fascinant à explorer, Le Dico du Rock est l'ouvrage de référence indispensable pour tout amoureux du rock.

De Robert Johnson à Ian Curtis et Kurt Cobain en passant par les vies consumées de Janis Joplin ou d'Hendrix, l'étrange mort de Brian Jones ou jusqu'à ce jour funeste de 1959 où "la musique est morte" en même temps que Buddy Holly, nombreux sont les artistes à s'être brûlés les ailes sur l'autel du Rock.

Inscrits au panthéon, ce sont soixante-trois récits d'existences brisées qui dressent l'inventaire implacable et funèbre de ces vies unies par un même destin tragique.

La période comprise entre la sortie de "Sgt. Pepper" des Beatles (juin 1967) et celle de "Going for the One" de Yes (juillet 1977) est l'une des plus fertiles de l'histoire du rock. Durant cette décennie, des musiciens doués, éduqués et plutôt fortunés remettent en cause les fondements de la musique pop. À des genres plus revendicatifs ou destinés à la danse, ils opposent une musique " progressive", plus intellectuelle, plus construite qui rencontre rapidement l'adhésion du public. Par l'analyse de quelques albums importants de groupes comme les Moody Blues, Pink Floyd, King Crimson, Genesis... par l'étude du contexte historique, social, et technologique, l'auteur montre comment les intersections entre culture savante et culture populaire se mettent en place.

Amateur de rock ou en passe de le devenir ?
Ce livre propose une sélection critique des cent albums les plus marquants du genre, accompagnée d'une suggestion d'albums de style similaire, portant ainsi à trois cents le nombre d'albums référencés. Vous y trouverez aussi bien du hard rock que du folk-rock, du glam rock que de la Brit-pop, du punk que du rock progressif... et d'autres choses encore !

Le top du top... à écouter sans modération !
Au fil de ces chroniques, vous croiserez ainsi Elvis Presley, Metallica, Noir Désir, les Red Hot Chili Peppers, David Bowie, les Sex Pistols, Joe Satriani, Oasis, les White Stripes, Frank Zappa, Yes, Police, Radiohead, Bob Dylan, les Dead Kennedys, Stevie Ray Vaughan, Jefferson Airplane ou les Rita Mitsouko. Bonne lecture et, surtout... bonne écoute !

À travers plus de 450 albums de légende, rigoureusement sélectionnés et analysés, plus de 5000 chansons et 200 grands artistes, essentiellement américains, anglais et français, ce livre illustre la plus incroyable histoire musicale du XXe siècle.

On y retrouve le mouvement pop-rock incarné par ses icônes immortelles: The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Jimi Hendrix, The Doors, Led Zeppelin, Pink Floyd, Bob Dylan, Bob Marley, David Bowie, Lou Reed, Michael Jackson… Et par quelques artistes plus discrets, mais tout aussi essentiels comme Joni Mitchell, Ry Cooder, J.J. Cale, Steely Dan ou encore Randy Newman.

Il rend également hommage aux oubliés de l’Histoire du Rock.

Cet ouvrage sans concession, unique en son genre, s'adresse autant aux amateurs qu'aux passionnés de musique.

Les Maîtres de la Fusion Jazz Funk / Jazz Rock", période 1969-1989, rassemble l'essentiel de deux décennies d'albums novateurs en matière de Jazz Fusion (Jazz Funk, Jazz Rock). La sélection des œuvres, méticuleusement analysées, s'avère essentiellement axée sur la musique instrumentale, un style musical à la fois riche, original et varié ayant engendré des empreintes profondes, de haute musicalité. En complément, vous (re)visiterez au passage une large sélection d'albums "Jazz Soul Funk" de référence consacrée aux années 60 et 70, ayant également éclairé cette époque musicale si prodigieuse. La typographie et l'iconographie de ce livre sont particulièrement soignées.

Miscellanées : nom fém. plur. : recueil d'écrits divers, littéraires ou scientifiques.

Rock : nom masc. : musique rythmée d'origine américaine.

Miscellanées du rock : recueil divertissant, érudit et surprenant bourré d'anecdotes improbables, de listes inutiles (10 groupes français des années 70 portant un nom rigolo), ou indispensables (les 10 meilleurs solos de guitare de l'Histoire), d'infos (qu'est-ce que le "Hair metal" ?) et de dossiers "non classés" (Elvis est vivant, McCartney est mort,...).

L'histoire du rock est émaillée d'anecdotes, de rumeurs, de "légendes urbaines" et d'une masse d'informations étonnantes, incroyables, scandaleuses ou franchement drôles qui, tout autant que les disques et les concerts, font partie de l'univers de cette musique. Cet ouvrage élégant, amusant de bout en bout, ne manquera pas de passionner tous les amateurs de rock.

Vous connaissez tous Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix ou Eric Clapton...

Mais avez-vous déjå entendu parler de Lucifer's Friend, Buffalo, Sir Lord Baltimore, Coven ou Jeronimo ?

Toutes ces formations ont un point commun: avoir connu leur quart d'heure de gloire avant de terminer aux oubliettes du rock. Parfois à cause d'un concours de circonstances, de choix hasardeux ou d'une maison de disques qui n'aura jamais cru en eux. Des groupes qui se sont pourtant inspirés des plus grands (ou qui les ont inspiré pour certains...) mais qui n'auront pas su ou pu défendre leur talent face aux mastodontes de l'époque.

Aujourd'hui encensés par les collectionneurs prêts débourser des fortunes pour acquérir les vinyles originaux, ces groupes obscurs et oubliés bénéficient d'une mise en lumière tardive. Voici 250 groupes et 250 titres incontournables de cette période dorée...

Redécouvrez les plus grandes chansons qui ont fait l'histoire du rock, de ses débuts à nos jours. De Rock Around the Clock de Bill Haley à Seven Nation Army des White Stripes, en passant par The Sound of Silence de Simon & Garfunkel ou Bohemian Rhapsody de Queen, embarquez pour un véritable voyage dans le temps.

Vous découvrirez les coulisses de la création de ces morceaux cultes et toute l'histoire de leur succès, à travers de nombreux témoignages et des anecdotes passionnantes.

Richement illustré, avec des photos de concerts mythiques et des reproductions de pochettes de disques, cet ouvrage est incontournable dans la bibliothèque de tous les passionnés de rock !

Le rock est aujourd’hui considéré comme l’une des musiques majeures du xxe siècle et il a généré plusieurs sous-courants, tous plus connus les uns que les autres : pop rock, glam rock, punk rock, hard rock, grunge, garage… Un livre pour découvrir l’histoire de ce courant musical de sa naissance, dans les années 1950, à aujourd’hui. Un « Doc musique » pour rencontrer et découvrir les plus grands représentants du rock, d’Elvis Presley au chanteur pour enfants Aldebert, en passant par les Beatlles, les Rolling Stones, David Bowie, Queen, Metallica, Hendrix ou encore Nirvana. Et connaître aussi leurs meilleurs morceaux avec une playlist fournie !

En six albums studio, un album de remixes et deux « live », Noir Désir est devenu l'incarnation la plus parfaite et la plus vive du rock français.
Le groupe de Serge Teyssot Gay, Denis Barthe, Jean-Paul Roy, Bertrand Cantat et Frédéric Vidalenc (jusqu'en 1995) a redessiné, dès 1987, les contours du paysage rock français, lui apportant sens de l'engagement, énergie électrique et refus permanent du compromis.

L'aventure « Noir Désir », ce sont ces débuts modestes au sein de la scène bordelaise des années 1980, la signature avec Barclay, l'ascension irrésistible, l'engagement citoyen, une discographie inattaquable et foisonnante.

Un long chapitre intitulé « Le feu de l'enfer » aborde l'épisode de Vilnius, tentant d'expliquer comment tout a concouru, cette nuit-là, à aboutir au drame. L'auteur s'autorise ici un parallèle avec les autres grandes affaires qui ont impliqué des personnalités du rock, telles que Phil Spector, Jerry Lee Lewis, Sid Vicious ou la compagne de Keith Richards, Anita Pallenberg.

Au-delà de la tragédie humaine qui restera désormais associée à son nom, « le perpétuel combat de Noir Désir contre la médiocrité et le conformisme », pour reprendre les mots du préfacier Jean Fauque, est loin de prendre fin.

Aucune biographie n'avait, à ce jour, retracé l'itinéraire des « quatre garçons en colère » avec une telle exhaustivité et un tel souci de précision, des premières errances bordelaises au désormais très attendu prochain album.

Pour nombre de musiciens anglais de la fin des années soixante, le Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles a résonné comme un appel à goûter la liberté la plus complète. Une génération décomplexée s'est alors lancée à l'assaut des formats et des carcans, donnant naissance au rock progressif, une musique riche de ses influences élargies - rock, classique, jazz, folk - et de son ouverture d'esprit. Des musiciens - Robert Wyatt, Peter Hammill -, des groupes - Yes, Genesis, King Crimson, Pink Floyd - ont consacré l'album comme le format privilégié d'explorations parfois virtuoses, souvent poétiques, toujours passionnantes qui vont essaimer en Europe et aux États-Unis.

Des précurseurs Procol Harum ou Moody Blues aux héritiers Radiohead ou The Mars Volta, Frédéric Delâge rend justice à l'énergie et à l'imagination sans bornes d'un genre capable de se renouveler par des détours souvent inattendus. De sa présentation de cent disques, cent facettes d'un kaléidoscope en perpétuel mouvement, découle une certitude : l'aventure du rock progressif est une histoire qui continue de s'écrire au présent.

Fils du jazz des années cinquante, du rock psychédélique et de la musique symphonique, le rock progressif est un culte, une chapelle dans laquelle se retrouvent de nombreux adeptes et il a engendré certains des plus grands noms de la scène rock des années soixante-dix. Pink Floyd, sous son influence, signe quelques-uns de ses plus beaux albums tandis que King Crimson, Yes, Genesis, Peter Gabriel et Soft Machine développent des sonorités uniques et sophistiquées.

Aujourd'hui, plutôt que de parler de chapelle, on peut parler de cathédrale car le genre, qui est tombé dans l'oubli dans les années quatre-vingt, est revenu au goût du jour porté par des musiciens comme Steven Wilson, Opeth et Radiohead.

Dans Prog Rock en 150 figures, Dominique Dupuis raconte l'histoire de plus de 150 musiciens et formations emblématiques qui ont construit le genre progressif. Aux côtés de groupes incontournables (Pink Floyd, King Crimson, Genesis, Jethro Tull, Emerson Lake and Palmer...) c'est l'occasion de découvrir ou de redécouvrir des groupes parois oubliés (Patto, Third Ear Band, Wigwam...) ainsi que quelques curiosités d'importance (Forgas, Weidorje, Comus, Museo Rosenbach, Discipline...). Et de parcourir aussi les chemins du rock allemand et du prog metal....

Pour chacun de ces groupes, une sélection d'enregistrements remarquables été établie et chroniquée alors que l'originalité et l'excentricité ont été des critères qui ont pesé dans des choix parfois empreints de subjectivité...

Fils du jazz des années cinquante, du rock psychédélique et de la musique symphonique, le rock progressif a engendré certains des plus grands noms de la scène artistique musicale des années soixante-dix à nos jours. Pink Floyd signe sous son influence quelques-uns de ses plus beaux albums, tandis que King Crimson, Yes, Genesis, Peter Gabriel et Soft Machine développent des sonorités uniques et sophistiquées. Prenant racine en Allemagne sous le nom de "Kraut Rock" ou encore en France grâce à des groupes comme Magma, ce mouvement continue à faire des émules avec Porcupine Tree, Dream Theater, Ozric Tentacles ou Mars Volta.

Progressive Rock Vinyls raconte l'histoire de ce mouvement et de ses principales figures en s'appuyant sur de nombreuses citations, anecdotes et, avant tout, sur l'univers graphique de plus de 500 pochettes de vinyles dont les créateurs, quand il ne s'agit pas des musiciens eux mêmes, ne sont autres que Roger Dean, H. R. Giger, Paul Whitehead, Hipgnosis et Storm Thorgeson, Man Ray...

Rompant avec l'embourgeoisement et l'affadissement progressif de la pratique musicale, la musique rock, au-delà des vertus esthétiques qui lui sont propres, agit comme un remède en s'évertuant à répondre aux besoins de nos sociétés contemporaines. En se proposant comme « excitant du vouloir pulsionnel », elle s'applique à réanimer des corps atones, déshabités, chez des sujets confrontés au temps amorphe de l'ennui. En contribuant chacun à leur manière à cette révolution culturelle, des artistes performers comme David Bowie, Kurt Cobain et Michael Jackson dévoilent à partir de leurs expériences personnelles les ressorts psychiques conscients et inconscients en jeu dans leur travail de création musicale. Ces analyses psychobiographiques permettent également l'exploration des processus psychiques en jeu dans la sublimation performative et dans la création musicale en particulier.

"On aime ce genre de musique. Le jazz, c'est bon pour les pantouflards."
Buddy Holly, à propos du rock'n'roll.

Retrouvez dans cet album le parcours des artistes qui ont marqué l'histoire du rock'n'roll dans les années 50 et 60, ainsi que le rôle de grandes villes comme Los Angeles, New York ou Chicago, qui ont exercé une influence décisive sur cette musique grâce au développement et à l'essor des maisons de disques.
Cet ouvrage, richement illustré de photos inédites, de documents rares, de pochettes de disques ou de billets de concert, vous replongera dans une époque loin d'être révolue.

Les détails du CD qui accompagne le livre sont <a href='disques.php?id_disque=4388'>disponibles ici</a>.

Dès 1960, la France vibre au rythme du rock'n'roll hérité d'outre-Atlantique. E Ses groupes phares : Les Chaussettes Noires, ! Les Chats sauvages ou Les Pirates. Ses stars : Johnny Hallyday, Eddy Mitchell ou Dick Rivers. Leurs muses : Sylvie, Françoise et les autres. Son émission, puis magazine, culte : Salut Les Copains.
Cinquante ans plus tard, les Souvenirs, Souvenirs restent vivaces et les mythes sont définitivement ancrés. Alors pourquoi ne pas faire un petit tour du côté des jeunes années du rock made in France ?

Trop ignorée du grand public voire des amateurs, la scène progressive française jouit d'une estime plus faible que celle accordée à ses équivalents continentaux, notamment allemands, italiens ou néerlandais. Pourtant, et au-delà même des fleurons que sont Magma et Ange, le rock progressif français propose une musique dont la qualité est indéniable, la diversité foisonnante et l'originalité attachante. C'est à travers les méandres de cet univers, en suivant les sentiers plus ou moins obscurs dessinés par la discographie, que cet ouvrage entreprend d'écrire cette histoire. Celle d'un patrimoine musical remarquable dès les grandes heures du rock progressif qui continue à se développer de nos jours.

Des origines du rock dans les années 50 jusqu'à nos jours, cet ouvrage présente un choix de chansons parmi les plus légendaires et les plus inoubliables de l'histoire du rock. Rappelez-vous de Hound Dog d'Elvis Presley, I want to hold your Hand des Beatles, Satisfaction des Rolling Stones, The Sound of silence de Simon & Garfunkel ou encore Bohemian Rhaposody de Queen jusqu'à Wonderwall d'Oasis et bien d'autres encore.

L'auteur rend hommage à 90 chansons qui ont été déterminantes, développant leur intérêt musical mais également leur signification et l'impact qu'elles ont eu sur des générations de fans. Vous découvrirez également les histoires qui se cachent derrière chaque morceau ! Prenez plaisir à vous remémorer ces chansons mythiques sous un nouveau jour, avec des anecdotes étonnantes et des faits inédits sur les stars du rock à travers les époques.

Les textes sont accompagnés de nombreuses photographies rares : portraits d'artistes, scènes de concerts mais également par des reproductions fidèles des pochettes de 45 tours ou d'albums.

Avec ce beau livre, replongez dans l'histoire du rock à travers ses chansons les plus mémorables !

Les auteurs : Nathan Brackett est rédacteur en chef adjoint du magazine Rolling Stones US.

Préface d'Alain Gouvrion, rédacteur en chef du magazine Rolling Stones France.

L'histoire du rock est basée, depuis ses origines, sur une foule de rumeurs, de mythes ou de ragots qui font les légendes. Ainsi Robert Johnson, le bluesman des années 30, qui aurait, dit-on, "vendu son âme au diable" pour jouer de la guitare comme un dieu. Ou bien cette croyance tenace selon laquelle en jouant "Strawberry Fields Forever" ou "Revolution N°9" des Beatles à l'envers, on pourrait entendre des messages concernant la mort de Paul. Lequel aurait été remplacé par son frère, alors qu'Elvis et Jim Morrison seraient, eux, bien vivants. Plus près de nous, la scène pop-rock est touchée par cette fièvre cafteuse, qui va du plus drôle au plus trash, sans oublier le sensationnel, le franchement bizarre et - tout de même - quelques histoires qui relèvent de la musique.
Alors, qu'en est-il des nombreux dérapages de Led Zeppelin en coulisse, des amitiés particulières entre Lennon et son manager ou entre Jagger et Bowie, des circonstances de l'enregistrement de "Love To Love You Baby" de Donna Summer ou des rumeurs concernant Lady Gaga, qui serait hermaphrodite. Les Beatles ont-ils, ou non, fumé un pétard dans les toilettes de Buckingham avant d'être reçus par la Reine ? Keith Richards a-t-il, ou non, sniffé les cendres de son père ? Jusqu'à quel point les rumeurs sur Michael Jackson sont-elles fondées ? Kurt Cobain, de Nirvana, a-t-il été assassiné ? Les auteurs passent ici au crible une soixantaine d'histoires inoxydables et révèlent les machinations de la construction du mythe dans le merveilleux monde débridé du rock, de la country et de la pop.

Présente les 100 disques qui ont marqué l'histoire du rock avec pour chacun une analyse, les anecdotes qui ont accompagné sa genèse et son enregistrement et la reproduction de la pochette originale.