Jacques Brel nous a quittés à l'âge de 49 ans il y a trente-cinq ans déjà ! On peut pourtant affirmer qu'il vécut centenaire tant, animé par le souffle vital de la création, il travailla jour et nuit. pour caresser son "impossible rêve". Tour à tour auteur-compositeur-interprète, comédien, metteur en scène, aviateur, navigateur, il fut à tel point soucieux de ne pas sombrer dans l'habileté ou la tricherie qu'il abandonna chaque domaine exploré au moment où il le possédait à la perfection. Investi d'une interprétation théâtrale inégalée, prête à damer le pion aux rockers des sixties, il a hissé la chanson au sommet de sa puissance en cinq années (de 1961 à 1966). Son oeuvre poétique, intemporelle, et insolente, reprise dans le monde entier, réunit implorations amoureuses, saynètes satiriques et tableaux crépusculaires. Au cinéma, Brel se révéla un acteur de haute stature à travers sa capacité d'endosser, avec: autant d'aisance et de naturel, personnages conventionnels, frondeurs libertins ou loufoques suicidaires. En tant que réalisateur, il sut sortir des schémas conventionnels en imaginant Franz, un film en forme de long poème joué en duo avec sa jumelle de coeur : Barbara. Rassemblant ses différentes facettes d'auteur, de chanteur, de comédien et d'aventurier, son spectacle musical, L'homme de la Mandia, constitue la quintessence de son art et son miroir le plus fidèle.

Jean Bender et Jean-Jacques Goldman se rencontrent sur les bancs du lycée au milieu des années 1960 autour d'une même passion : la musique. Ils sont amis, complices, presque frères.

Pour la première fois, avec l'accord exceptionnel de Jean-Jacques Goldman, Jean Bender raconte, des années lycée aux sommets de la gloire, le parcours d'un homme qui cultive la discrétion comme art de vivre, et d'un artiste aux tubes intemporels, transgénérationnels, qui refuse les règles du star-system et du show-business.

Grâce à un jeu de miroirs fascinant se dessine en creux un portrait intimiste et totalement inédit de Jean-Jacques Goldman.

Un témoignage exceptionnel sur celui qui demeure la personnalité préférée des Français.

Et si le rock'n'roll, et ses variantes, étaient chose trop sérieuse pour n'être confiés qu'à des garçons ? Jean-Eric Perrin a souvent défendu cet adage et s'est fait la réputation d'être le confident favori des chanteuses, rockeuses, et autres rappeuses... Revenant sur les interviews réalisées au fil des ans, il dresse une galerie de portraits estampillés d'anecdotes sur ces moments particuliers où il s'est retrouvé, souvent dans une chambre, en tête à tête avec Madonna, Françoise Hardy, Jane Birkin, Mariah Carey, Marianne Faithfull, Deborah Harry, Annie Lennox... A l'inverse des stars de cinéma, intouchables et glamour, les filles électriques sont sexy et réelles. Jean-Eric Parrin a pu les approcher au plus près, et elles ne se sont pas privées de lui raconter ce qu'elles avaient du cœur.

Tout pour apprendre la guitare vite et bien!

Grâce à ce coffret Tout-en-Un, vous pourrez vous initier aux techniques de base de la guitare, du répertoire classique à la guitare folk, en passant par le blues, le rock et le jazz!

Avec le manuel, vous apprendrez les fondamentaux, travaillerez les accords et améliorerez votre dextérité. Grâce aux tablatures et aux exemples musicaux fournis sur le CD accompagnant le manuel, vous prendrez plaisir à jouer de nombreuses mélodies sans même savoir lire une partition! Vous découvrirez également comment choisir votre guitare et votre matériel (ampli, cordes, étui...), comment l'entretenir et effectuer vous-même quelques réparations.

Avec le cahier d'exercices, entrainez-vous avec plus de 300 exercices progressifs et un CD reproduisant les exemples fournis dans le cahier. Vous apprendrez ainsi à trouver la bonne posture et les bonnes positions pour ne pas vous tendre en jouant. Avec toute une série de gammes, arpèges et accords, vous vous familiariserez avec les modes musicaux et les techniques de bases de la guitare.

Quelles que soient vos envies et vos ambitions musicales, ce coffret Tout-en-Un vous accompagnera tout au long de votre initiation comme un véritable professeur particulier !

Inclassable et fédérateur, adulé et méprisé, célèbre et discret... Tel est le paradoxe Goldman. La star de la chanson française a toujours préféré l'ombre rassurante de l'anonymat à la lumière artificielle et trompeuse des spotlights.
Éric Le Bourhis retrace son parcours avec quantité de témoignages et de documents inédits, et explore la vie d'une personnalité bien moins lisse que certains ne veulent le croire !

En six albums studio, un album de remixes et deux « live », Noir Désir est devenu l'incarnation la plus parfaite et la plus vive du rock français.
Le groupe de Serge Teyssot Gay, Denis Barthe, Jean-Paul Roy, Bertrand Cantat et Frédéric Vidalenc (jusqu'en 1995) a redessiné, dès 1987, les contours du paysage rock français, lui apportant sens de l'engagement, énergie électrique et refus permanent du compromis.

L'aventure « Noir Désir », ce sont ces débuts modestes au sein de la scène bordelaise des années 1980, la signature avec Barclay, l'ascension irrésistible, l'engagement citoyen, une discographie inattaquable et foisonnante.

Un long chapitre intitulé « Le feu de l'enfer » aborde l'épisode de Vilnius, tentant d'expliquer comment tout a concouru, cette nuit-là, à aboutir au drame. L'auteur s'autorise ici un parallèle avec les autres grandes affaires qui ont impliqué des personnalités du rock, telles que Phil Spector, Jerry Lee Lewis, Sid Vicious ou la compagne de Keith Richards, Anita Pallenberg.

Au-delà de la tragédie humaine qui restera désormais associée à son nom, « le perpétuel combat de Noir Désir contre la médiocrité et le conformisme », pour reprendre les mots du préfacier Jean Fauque, est loin de prendre fin.

Aucune biographie n'avait, à ce jour, retracé l'itinéraire des « quatre garçons en colère » avec une telle exhaustivité et un tel souci de précision, des premières errances bordelaises au désormais très attendu prochain album.

Plus fort que les Beatles, plus haut que les Stones. La décennie 70 est celle de Led Zep, dont le groupe anglais est l'exact marqueur : entre 1968 et 1980, deux musiciens de studio aguerris, deux amateurs d'à peine vingt ans et un producteur ancien catcheur dynamitent les canons de la pop music tout en brisant les derniers tabous d'une société déjà sens dessus dessous - sexe, drogue, alcool. Douze années, neuf albums, et le mystère à percer : que s'est-il joué alors pour que, quarante ans après, l'icône soit intacte ? Après le succès de Rolling Stones et de Bob Dylan, François Bon prolonge sa fresque aux années 70, en prenant cette fois pour point d'appui le symbole culturel de tous les excès.