KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND

Naissance / Formation

25/12/1886

Décès / Séparation

23/01/1973

Âge

86 ans (139 ans)

Nationalité

Etats-Unis

Biographie

Edward « Kid » Ory (25 décembre 1886 - 23 janvier 1973) est un tromboniste de jazz et chef d'orchestre américain. Également compositeur, notamment des standards Muskrat Ramble, Ory's Creole Trombone et Savoy Blues, il est l'un des acteurs principaux du jazz Nouvelle-Orléans des années 1910 et 1920, et joua avec son orchestre un rôle important dans le revival (« résurrection ») de ce mouvement des années 1940. Il fut un exécutant typique du style de jeu de trombone appelé tailgate caractéristique du jazz Nouvelle-Orléans, consistant à accompagner le jeu de la trompette par un contrepoint rythmique, ponctué d'effets de glissando.

Kid Ory est né à Woodland Plantation près de LaPlace en Louisiane. Il commence dans son enfance à jouer de la musique avec des instruments qu'il a lui-même bricolés et, dès 10 ans, il dirige un ensemble assez bien considéré dans la Louisiane du sud-est. Pour des raisons familiales, il reste à Laplace jusqu'à l'âge de 21 ans avant d'emmener son ensemble en Louisiane.

Entre 1912 et 1919, il dirige l'un des orchestres les plus populaires de La Nouvelle-Orléans, engageant beaucoup des grands musiciens de l'époque, dont le cornettiste King Oliver, les clarinettistes Johnny Dodds et Jimmie Noone et les trompettistes Mutt Carey et Louis Armstrong.

En 1919, il s'installe en Californie où il se produit avec son orchestre, le Kid Ory's Creole. Il y réalise en 1922 sous le pseudonyme de Spike's Seven Pods of Pepper Orchestra son premier enregistrement — qui est également le premier enregistrement d'un groupe noir — dans lequel on peut entendre Ory's Creole Trombone et le Society Blues. À la fin années 1920, il est très actif dans les studios d'enregistrement de Chicago avec les orchestres de Louis Armstrong (dans ces célèbres Hot Five et Hot Seven), Jelly Roll Morton, King Oliver, et bien d'autres. Durant la dépression de 1929, il s'éloigne de la musique pour s'occuper d'une ferme avec son frère.

À son retour en Californie dans les années 1940 et 1950, son orchestre, The Creole Orchestra, est un important moteur du mouvement de revival (résurrection) du genre Nouvelle-Orléans de cette époque, par ses prestations radiophoniques populaires (dont The Orson Welles Show) et ses enregistrements.

Kid Ory est l'un des rares musiciens et chanteurs de jazz à avoir enregistré des morceaux en créole de Louisiane (comme Blanche Touquatoux ou Eh, là-bas ou encore Creole Bobo, une berceuse créole).

Il meurt le 23 janvier 1973 à Hawaii après s'être retiré de la musique en 1966. Son épouse Barbara est décédée en 1977.

Kid Ory avait déclaré : « J'irai en Europe quand un pont sera construit sur l'Atlantique. » Il y vint quand même pour la première fois en 1955 ou 1956.


Disques non référencés sur Discogs

ArtisteTitreAnnéeFormatClassement
KID ORY'S CREOLE JAZZ BAND19541954Album LP 12"Jazz / Jazz Rock / Fusion
Pochette agrandie

Livre

Goldmine Jazz Album Price Guide

Auteur(s)
Dave Thompson
Edition
National Geographic Books
Année
2016
ISBN
144024698x

Lire le 4e de couverture

All that Jazz--and more! Backed with a rich history and appreciation for the genre, and featuring nearly 50,000 vinyl albums covering some 50 years of recorded music, Goldmine Jazz Album Price Guide, 3rd Edition is the only identification and value guide on the market dedicated solely to collecting Jazz vinyl pressed in the United States. Record collectors and enthusiasts will enjoy wide-ranging artist coverage, extensive discographies, descriptions and vetted secondary market values in this new edition. Jazz, of course, is a voyage of discovery, a journal into musical unknowns and delights. As with any journey, a good companion makes the trip that much more rewarding. Goldmine Jazz Album Price Guide is such an asset. Inside you'll find: • More albums than ever before from all eras • Alphabetical listings by artist name, including record label, catalog number, title of album, release year, values in Near Mint condition and recording notes • An extensive record label identifier • The industry standard Goldmine Grading Guide • Hundreds of album cover photographs


Jazz rock

Auteur(s)
Marc Alvarado
Edition
Le Mot Et Le Reste
Année
2019
ISBN
9782361390488

Lire le 4e de couverture

Au lendemain de Woodstock, le rock est l'avenir de la musique. Le jazz de son côté a besoin d'une cure de jouvence. Dans cette période d'expérimentation, c'est tout naturellement que ces genres se mêlent pour créer de nouvelles voies, en Amérique comme en Europe. Pendant que Miles Davis, John McLaughlin ou Chick Corea poussent vers le rock, Jimi Hendrix, Chicago ou Jack Bruce tirent vers le jazz. Herbie Hancock se dirige vers le funk pour rejoindre Earth, Wind & Fire, quand Funkadelic sort les grosses guitares et Sly Stone joue les rock stars. Ces créateurs de genres novateurs (jazz rock, jazz soul, jazz funk, funk rock, flamenco rock, samba rock, latino rock et d'autres encore) luttent au sein de l'industrie musicale contre le conformisme ambiant. Face au succès populaire, les maisons de disques doivent s'adapter. Jazz rock, esprits libres et fusion des genres est l'histoire d'une musique qui s'est réinventée à la fin des années soixante, portée par le progrès technologique.


Les maîtres de la fusion jazz funk-jazz rock

Auteur(s)
Philippe Moulin
Edition
Phil Harmony Music
Année
2019
ISBN
9782350552835

Lire le 4e de couverture

Les Maîtres de la Fusion Jazz Funk / Jazz Rock", période 1969-1989, rassemble l'essentiel de deux décennies d'albums novateurs en matière de Jazz Fusion (Jazz Funk, Jazz Rock). La sélection des œuvres, méticuleusement analysées, s'avère essentiellement axée sur la musique instrumentale, un style musical à la fois riche, original et varié ayant engendré des empreintes profondes, de haute musicalité. En complément, vous (re)visiterez au passage une large sélection d'albums "Jazz Soul Funk" de référence consacrée aux années 60 et 70, ayant également éclairé cette époque musicale si prodigieuse. La typographie et l'iconographie de ce livre sont particulièrement soignées.


Passeport pour le jazz

Auteur(s)
Philippe Adler, Pierre de Chocqueuse
Edition
Jacob Duvernet (Editions)
Année
1997
ISBN
2715811489

Lire le 4e de couverture

Passeport pour le jazz est le guide qui va vous permetre de réunir la plus prestigieuse des collections de CD de Jazz moderne. À travers les portraits biographiques de 85 géants du Jazz, ce sont plus de 200 CD qui sont analysés, disséqués plage par plage. Passe port pour le Jazz c'est aussi : des conseils, des indispensables, des enquêtes sur les cotes parfois astronomiques de certains 33 tours, des bonnes adresses et un survol historique de la saga du Jazz à travers tout le XXème siècle.


Renaud, dès que le vent tournera...

Auteur(s)
Régis Lefèvre
Edition
Editions Pierre-Marcel Favre
Année
1985
ISBN
2-8289-0195-5

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