Ce récit captivant parle de musique, d'argent et de criminalité. Il met en scène des visionnaires et des malfaiteurs, des nababs et des adolescents férus de technologie. C'est aussi l'histoire du plus grand pirate de toute l'histoire, du patron le plus puissant du monde de la musique, d'une invention révolutionnaire et d'un site web illégal qui proposait quatre fois plus de musique que l'iTunes Music Store.

Stephen Witt retrace la saga secrète du piratage de la musique numérique, en commençant avec les ingénieurs allemands qui ont inventé le format mp3 pour finir au site de fabrication des compact discs en Caroline du Nord où, l'employé Dell Glover a fait fuiter presque deux mille albums en l'espace de dix ans. Il relate cet instant qui a révolutionné une forme d'art, quand toute la musique est soudain devenue disponible gratuitement.

Fin des années soixante.

Dans le sillage de l'utopie hippie, des Beatles et du psychédélisme, des groupes anglais repoussent encore plus loin les frontières du rock. En 1969, le premier album de King Crimson marque la naissance d'un genre nouveau : le rock progressif. Pink Floyd, Yes ou encore Genesis, alors emmené par Peter Gabriel, vont, chacun à sa manière, construire des œuvres uniques, sophistiquées et inventives. Le rock s'émancipe de ses racines blues et mêle l'énergie électrique à des influences classiques, folk, jazz, électroniques, contemporaines ou médiévales.

Etalant son éclectisme jusqu'à des groupes et artistes quasiment inclassables (les français de Magma) ou beaucoup plus grand public (Mike Oldfield), la nébuleuse progressive règne ainsi sur la "pop music" jusqu'au milieu des années soixante-dix. Trente ans plus tard, d'innombrables groupes se réclament toujours de son héritage...

"Chroniques du Rock Progressif " invite à la redécouverte de cette musique, de ces musiques, au travers de 100 disques parmi les plus marquants du genre, de "Days Of Future Passed" des Moody Blues (1967) jusqu'à " The Wall " de Pink Floyd (1979).

Le tout rehaussé des reproductions couleur de toutes les pochettes d'albums, dont l'esthétisme navigue souvent entre science-fiction et surréalisme. Premier ouvrage en français sur le sujet, ce livre propose une synthèse propre à combler tous les passionnés et à donner aux néophytes les clefs d'un monde musical aussi multiple que fascinant.

De A comme Airstream, la cultissime caravane tout alluminium, à Z comme Zippo, le briquet taillé pour la poche d'un Levi's, entrez dans l'histoire de ces objets qui, comme la mythique guitare Vox "Teardrop" de Brain Jones, collent à l'image du Rock.

Le livre contient le DVD du film "American Graffiti" et le CD "Rockin' in America" contenant une sélection de 30 titres

Gainsbourg. Ses engouements, ses esclandres, ses colères. Ses " compagnons " : l'alcool, le tabac. Ses égéries : Bardot, Birkin, sa fille Charlotte. Ses débuts au " Milord l'Arsouille " et son amitié décisive avec Boris Vian. Il y a ce qu'on sait : le charme, le talent, les amours douloureuses, l'impatience ambiguë envers la mort. Et puis ?
Ce Livre du Souvenir nous montre un autre visage sous la légende, au-delà des grimaces et des provocations. Sous le don Juan patibulaire et sentimental, se cache un homme qui a souffert tout au long de sa vie. Sous la star, l'artiste, le musicien épris de perfection. Il y a chez Gainsbourg une sorte d'ardeur dans le désenchantement aggravée par la célébrité. Même en pleine lumière, ses défis, ses ivresses, ses tapages, sont lestés d'amertume. La mélancolie affleure malgré le succès.
Avec Bernard Pascuito, on va à la rencontre d'un inconnu qui dut apprivoiser - mais y est-il jamais parvenu ? - sa laideur. On découvre Lulu Ginzburg avant qu'il soit Serge. Son enfance à Pigalle sous l'Occupation. L'étoile jaune. Les poings serrés de l'adolescence. Artiste, déjà. Provocateur, toujours.
Il avait rêvé de devenir peintre, l'égal de Klee ou de Bacon. Il sut à 30 ans qu'il ne serait qu'un saltimbanque. Devenu maître dans un art qu'il jugeait mineur ou secondaire, il ne s'est jamais pris pour Verlaine. Comme il était lucide, on le croyait cynique. Il n'était " que " Gainsbourg. Le dernier ménestrel ?

Tu verras bien qu'un beau matin éclairé, j'irai écrire sur mes chanteurs préférés. Tu verras bien qu'il n'y aura pas que moi, intéressée par ces deux-là. Derrière les mots : rien que du bonheur. Trop beaux ces 30 ans à côtoyer ces Cadors lors des tournées et des émissions de télévision.

Avec eux, j'ai toujours le cœur grenadine. C'est cette passion que je vais partager avec vous dans ce livre. Vous raconter ces moments intenses, émouvants et drôles. Une invitation à une balade parsemée d'anecdotes inédites. Avec eux, la vie n'est jamais au ras des pâquerettes car leur âme a la beauté d'Ava Gardner. Si le soleil donne de la couleur aux gens, Alain et Laurent donnent le bonheur. C'est déjà ça. C'est déjà beaucoup.

SynopsisCet ouvrage a été découpé en trois tomes, proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 1 qui va d'AARDVARK à GENESIS traite des années formatives du Rock Progressif Anglais, que l'auteur a symboliquement choisi de démarrer en 1965, avec l'album RUBBER SOUL des BEATLES, qu'il considère porteur en germe des prémisses du Rock Progressif. Mais c'est bien à compter de 1966 que le genre se dessine, avec l'avènement de PINK FLOYD, THE MOODY BLUES et 1967 avec l'arrivée de PROCOL HARUM, SOFT MACHINE et THE NICE.
À partir de ces formations majeures, le genre va prendre son essor, avec l'avènement de JETHRO TULL et de CARAVAN en 1968 puis en 1969 de KING CRIMSON dont le premier album demeure emblématique du genre. Cette année-là, GENESIS, VAN DER GRAAF GENERATOR et YES font leurs premières apparitions discographiques. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'EMERSON, LAKE & PALMER, CURVED AIR, GENTLE GIANT, RENAISSANCE et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes.
L'auteur considère la période 1973 à 1976 comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre tels que GRAND HOTEL de PROCOL HARUM, TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS de YES, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY de GENESIS, THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD, A PASSION PLAY de JETHRO TULL, BRAIN SALAD SURGERY d'ELP, THE SNOW GOOSE de CAMEL.
Puis il considère la période 1977-1979, intitulée CRÉPUSCULE DES SEVENTIES - ULTIMES SPLENDEURS, avec notamment l'éclosion des formations U.K. et BRUFORD d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre, sous la poussée des hordes punk, new wave et disco et d'une industrie musicale prônant désormais une musique plus immédiate.
Après les différentes notices d'introduction, l'ouvrage est conçu sur le mode d'un dictionnaire encyclopédique, pour la facilité d'utilisation, divisé en chapitres.

Vous tenez entre vos mains le deuxième tome de l'Age d'Or du Rock Progressif Anglais 1965-1979 proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 2 retrace l'itinéraire, les biographies et l'analyse musicale le plus souvent détaillée de GENTLE GIANT, GONG, GREENSLADE, STEVE HACKETT, PETER HAMMILL, HAWKWIND, STEVE HILLAGE, STEVE HOWE, ILLUSION, JETHRO TULL, KHAN, KING CRIMSON, LED ZEPPELIN, MAN, MANFRED MANN'S EARTH BAND, MATCHING MOLE, THE MOODY BLUES, NATIONAL HEALTH, THE NICE, ANTHONY PHILLIPS, pour ne citer que les principaux acteurs du genre. Tous ces artistes ont apporté un éclairage différent du rock progressif anglais qui s'est graduellement défini et affirmé comme tel, avec ses prémisses situées à partir de l'album RUBBER SOUL des BEATLES en 1965 aboutissant à la pleine éclosion du genre à partir de 1967, avec les parutions de SERGEANT PEPPER'S LONELY HEARTS BAND des BEATLES, ARE YOU EXPERIENCED du JIMI HENDRIX EXPERIENCE, THE PIPER AT THE GATES OF DAWN de PINK FLOYD, le premier et éponyme album de THE SOFT MACHINE, le premier et éponyme album de PROCOL HARUM et DAYS OF FUTURE PASSED des MOODY BLUES. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'EMERSON, LAKE & PALMER, CURVED AIR, GENTLE GIANT, RENAISSANCE et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes. La période 1973 à 1976 a été considérée comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre comme GRAND HOTEL de PROCOL HARUM, TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS de YES, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY de GENESIS, THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD, A PASSION PLAY de JETHRO TULL, BRAIN SALAD SURGERY d'EMERSON, LAKE & PALMER, THE SNOW GOOSE de CAMEL. La période 1977-1979 a été considérée comme celle du déclin avec cependant l'éclosion des formations U.K. et BRUFORD d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre.

Les 350 meilleurs albums, compilations et coffrets rock, des années 1950 à nos jours !
La country, le folk, la soul, le heavy metal, le reggae, le rap : par où commencer ?
Les 3000 chansons classiques du rock !

Alors que les plus jeunes ne cessent de redécouvrir la pop et le rock de la grande époque, et que tous, des trentenaires aux quinquas, cherchent à enrichir leur discothèque, cette nouvelle édition de La Discothèque parfaite de l'Odyssée du rock, illustrée de pochettes originales, présente les 350 meilleurs albums de l'histoire du rock des années 1950 à nos jours et s'enrichit d'une application qui permet d'écouter des milliers de chansons (N.B. : cette application n'est malheureusement plus disponible).

"La discothèque parfaite de l'odyssée du Rock" vous propose une sélection de disques indispensables : Revolver des Beattles, Sticky Fingers des Rolling Stones, Highway 61 Revisited de Bob Dylan, les premiers albums du Velvet Underground ou des Doors, Hunky Dory de David Bowie, The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, Burnin' de Bob Marley & The Wailers, Never Mind The Bollocks des Sex Pistols, London Calling des Clash, Nevermind de Nirvana, etc., y compris des albums récents par The Arctic Monkeys, Amy Whinehouse, MGMTn Arcade Fire, The Black Keys, Jack White, etc., sans oublier les Français (Serge Gainsbourg, Noir Désir, Téléphone, Alain Bashung, les Rita Mitsouko, la Mano Negra, Indochine, etc.) et d'authentiques albums cultes pour les vrais passionnés à l'affût de frissons inédits (Forever Changes de Love, Odesseay And Oracle des Zombies, #1 Record de Big Star, Car Wheels On a Gravel Road de Lucinda Williams, Woodface de Crowded House, etc.).

Pour chaque album, les auteurs ont sélectionné d'autres enregistrements du même groupe ou d'artistes voisins qui devraient vous plaire. Enfin, cette discothèque parfaite s'achève par une sélection des 3500 chansons essentielles.

Vous avez déjà voulu savoir comment s'est formé votre groupe préféré ? Mieux connaître l'évolution de son style visuel ou musical ? Ou découvrir qui a joué sur un album en particulier ? Ouvrez ce livre d'un genre nouveau et vous trouverez une étude complète et passionnante des changements perpétuels de line-up, de labels, d'apparences et de sons de 250 des groupes de rock les plus connus et importants des cinquante dernières années. Classés par ordre alphabétique pour une consultation facile, ces articles détaillés vous renseignent sur les membres des groupes, quel que soit leur rôle, si bref ou confidentiel soit-il. Les photos des membres clé, passés et présents, complètent le texte. Afin de les identifier aisément, les noms des membres fondateurs et actuels sont surlignés. Des infographiques de couleurs différentes donnent une vue d'ensemble de chaque aspect de l'histoire d'un groupe et vous pouvez identifier d'un coup d'oeil quels musiciens ont joué à quel moment de quel instrument, quand et sur quel(s) label(s) et les dates de sorties des albums. Les chiffres de ventes sont fournis pour les albums importants des plus grands groupes. Et pour plus de cinquante des groupes majeurs, des photographies emblématiques documentent leurs changements de looks les plus marquants en les reliant aux albums de la période correspondante. Vous trouverez aussi un index des musiciens. Dressant la liste de tous les musiciens figurant dans ce livre, il vous permet de retracer la carrière de chaque membre des groupes. Complet, informatif et fascinant à explorer, Le Dico du Rock est l'ouvrage de référence indispensable pour tout amoureux du rock.

De Robert Johnson à Ian Curtis et Kurt Cobain en passant par les vies consumées de Janis Joplin ou d'Hendrix, l'étrange mort de Brian Jones ou jusqu'à ce jour funeste de 1959 où "la musique est morte" en même temps que Buddy Holly, nombreux sont les artistes à s'être brûlés les ailes sur l'autel du Rock.

Inscrits au panthéon, ce sont soixante-trois récits d'existences brisées qui dressent l'inventaire implacable et funèbre de ces vies unies par un même destin tragique.

À travers plus de 450 albums de légende, rigoureusement sélectionnés et analysés, plus de 5000 chansons et 200 grands artistes, essentiellement américains, anglais et français, ce livre illustre la plus incroyable histoire musicale du XXe siècle.

On y retrouve le mouvement pop-rock incarné par ses icônes immortelles: The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Jimi Hendrix, The Doors, Led Zeppelin, Pink Floyd, Bob Dylan, Bob Marley, David Bowie, Lou Reed, Michael Jackson… Et par quelques artistes plus discrets, mais tout aussi essentiels comme Joni Mitchell, Ry Cooder, J.J. Cale, Steely Dan ou encore Randy Newman.

Il rend également hommage aux oubliés de l’Histoire du Rock.

Cet ouvrage sans concession, unique en son genre, s'adresse autant aux amateurs qu'aux passionnés de musique.

Miscellanées : nom fém. plur. : recueil d'écrits divers, littéraires ou scientifiques.

Rock : nom masc. : musique rythmée d'origine américaine.

Miscellanées du rock : recueil divertissant, érudit et surprenant bourré d'anecdotes improbables, de listes inutiles (10 groupes français des années 70 portant un nom rigolo), ou indispensables (les 10 meilleurs solos de guitare de l'Histoire), d'infos (qu'est-ce que le "Hair metal" ?) et de dossiers "non classés" (Elvis est vivant, McCartney est mort,...).

L'histoire du rock est émaillée d'anecdotes, de rumeurs, de "légendes urbaines" et d'une masse d'informations étonnantes, incroyables, scandaleuses ou franchement drôles qui, tout autant que les disques et les concerts, font partie de l'univers de cette musique. Cet ouvrage élégant, amusant de bout en bout, ne manquera pas de passionner tous les amateurs de rock.

Vous connaissez tous Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix ou Eric Clapton...

Mais avez-vous déjå entendu parler de Lucifer's Friend, Buffalo, Sir Lord Baltimore, Coven ou Jeronimo ?

Toutes ces formations ont un point commun: avoir connu leur quart d'heure de gloire avant de terminer aux oubliettes du rock. Parfois à cause d'un concours de circonstances, de choix hasardeux ou d'une maison de disques qui n'aura jamais cru en eux. Des groupes qui se sont pourtant inspirés des plus grands (ou qui les ont inspiré pour certains...) mais qui n'auront pas su ou pu défendre leur talent face aux mastodontes de l'époque.

Aujourd'hui encensés par les collectionneurs prêts débourser des fortunes pour acquérir les vinyles originaux, ces groupes obscurs et oubliés bénéficient d'une mise en lumière tardive. Voici 250 groupes et 250 titres incontournables de cette période dorée...

Redécouvrez les plus grandes chansons qui ont fait l'histoire du rock, de ses débuts à nos jours. De Rock Around the Clock de Bill Haley à Seven Nation Army des White Stripes, en passant par The Sound of Silence de Simon & Garfunkel ou Bohemian Rhapsody de Queen, embarquez pour un véritable voyage dans le temps.

Vous découvrirez les coulisses de la création de ces morceaux cultes et toute l'histoire de leur succès, à travers de nombreux témoignages et des anecdotes passionnantes.

Richement illustré, avec des photos de concerts mythiques et des reproductions de pochettes de disques, cet ouvrage est incontournable dans la bibliothèque de tous les passionnés de rock !

Depuis l'invention du phonographe en 1877 jusqu'à la révolution Internet, la musique enregistrée a connu une histoire longue et riche en rebondissements que l'on trouvera retracée de manière claire, synthétique et vivante dans ce livre. À l'heure où l'industrie de la musique est engagée depuis le début des années 2000 dans une mutation historique, à l'heure où l'âge du disque est en train de se clore et où s'invente sous nos yeux un nouveau modèle économique et culturel, cet ouvrage fournit un éclairage indispensable pour en comprendre les enjeux à la fois techniques, économiques et culturels. Mondialisation du marché, rapports entre majors et indépendants, évolution des techniques d'enregistrement, métissages des musiques, mutation des formes de l'écoute, loi Hadopi, autant de questions qui gagnent à être analysées ensemble et replacées dans une perspective de long terme, afin de mettre en évidence les changements profonds provoqués par l'apparition du disque dans le rapport qu'entretiennent les sociétés contemporaines avec la musique. C'est pourquoi il sera question ici à la fois de l'histoire des techniques, depuis le cylindre jusqu'au hfP3, de celle de l'industrie du disque, de celle des musiciens, et enfin de celle des publics. Cette histoire foisonnante sera évidemment l'occasion de croiser les nombreux artistes, qui, tous styles confondus, ont contribué à faire de l'enregistrement musical un moyen majeur de diffusion de la musique : Enrico Caruso, Michael Jackson, Glenn Gould, les Beatles, Miles Davis, Charles Trenet, Elvis Presley, et bien d'autres.

Traditionnelles, folkloriques, ethniques ou world, les musiques du terroir et d'ailleurs fleurissent dans les bacs des disquaires et sur les ondes des radios. En une soixantaine de portraits d'artistes et plus de deux cents disques, une invitation à découvrir les rythmes, la fête et la spiritualité de traditions issues des cinq continents.

La musique populaire des années quatre-vingt a souvent été décriée. A travers plus de 600 pochettes de vinyles, New Wave Vinyls réhabilite cette période et montre son intense diversité.

Partez pour un voyage enivrant... de Depeche Mode et Duran Duran aux Cure et Talking Heads en passant par le rock industriel, les gothiques, des courants plus obscurs comme le Dark Folk ou le rock arty de Scritti Politi sans oublier le culte Joy Division. La New Wave, c'est un look et des effets de mode, la prééminence des synthétiseurs, un engagement politique et quelques parentés avec les situationnistes... c'est aussi la naissance de labels indépendants comme Factory et Rough Trade, une influence de courants artistiques avec le futurisme et le dadaïsme, une image androgyne et le retour d'une musique de danse aux accents parfois noirs... toute une époque à (re)découvrir !