All that Jazz--and more! Backed with a rich history and appreciation for the genre, and featuring nearly 50,000 vinyl albums covering some 50 years of recorded music, Goldmine Jazz Album Price Guide, 3rd Edition is the only identification and value guide on the market dedicated solely to collecting Jazz vinyl pressed in the United States. Record collectors and enthusiasts will enjoy wide-ranging artist coverage, extensive discographies, descriptions and vetted secondary market values in this new edition. Jazz, of course, is a voyage of discovery, a journal into musical unknowns and delights. As with any journey, a good companion makes the trip that much more rewarding. Goldmine Jazz Album Price Guide is such an asset. Inside you'll find: • More albums than ever before from all eras • Alphabetical listings by artist name, including record label, catalog number, title of album, release year, values in Near Mint condition and recording notes • An extensive record label identifier • The industry standard Goldmine Grading Guide • Hundreds of album cover photographs

Au lendemain de Woodstock, le rock est l'avenir de la musique. Le jazz de son côté a besoin d'une cure de jouvence. Dans cette période d'expérimentation, c'est tout naturellement que ces genres se mêlent pour créer de nouvelles voies, en Amérique comme en Europe. Pendant que Miles Davis, John McLaughlin ou Chick Corea poussent vers le rock, Jimi Hendrix, Chicago ou Jack Bruce tirent vers le jazz. Herbie Hancock se dirige vers le funk pour rejoindre Earth, Wind & Fire, quand Funkadelic sort les grosses guitares et Sly Stone joue les rock stars. Ces créateurs de genres novateurs (jazz rock, jazz soul, jazz funk, funk rock, flamenco rock, samba rock, latino rock et d'autres encore) luttent au sein de l'industrie musicale contre le conformisme ambiant. Face au succès populaire, les maisons de disques doivent s'adapter. Jazz rock, esprits libres et fusion des genres est l'histoire d'une musique qui s'est réinventée à la fin des années soixante, portée par le progrès technologique.

SynopsisCet ouvrage a été découpé en trois tomes, proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 1 qui va d'AARDVARK à GENESIS traite des années formatives du Rock Progressif Anglais, que l'auteur a symboliquement choisi de démarrer en 1965, avec l'album RUBBER SOUL des BEATLES, qu'il considère porteur en germe des prémisses du Rock Progressif. Mais c'est bien à compter de 1966 que le genre se dessine, avec l'avènement de PINK FLOYD, THE MOODY BLUES et 1967 avec l'arrivée de PROCOL HARUM, SOFT MACHINE et THE NICE.
À partir de ces formations majeures, le genre va prendre son essor, avec l'avènement de JETHRO TULL et de CARAVAN en 1968 puis en 1969 de KING CRIMSON dont le premier album demeure emblématique du genre. Cette année-là, GENESIS, VAN DER GRAAF GENERATOR et YES font leurs premières apparitions discographiques. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'EMERSON, LAKE & PALMER, CURVED AIR, GENTLE GIANT, RENAISSANCE et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes.
L'auteur considère la période 1973 à 1976 comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre tels que GRAND HOTEL de PROCOL HARUM, TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS de YES, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY de GENESIS, THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD, A PASSION PLAY de JETHRO TULL, BRAIN SALAD SURGERY d'ELP, THE SNOW GOOSE de CAMEL.
Puis il considère la période 1977-1979, intitulée CRÉPUSCULE DES SEVENTIES - ULTIMES SPLENDEURS, avec notamment l'éclosion des formations U.K. et BRUFORD d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre, sous la poussée des hordes punk, new wave et disco et d'une industrie musicale prônant désormais une musique plus immédiate.
Après les différentes notices d'introduction, l'ouvrage est conçu sur le mode d'un dictionnaire encyclopédique, pour la facilité d'utilisation, divisé en chapitres.

Les Maîtres de la Fusion Jazz Funk / Jazz Rock", période 1969-1989, rassemble l'essentiel de deux décennies d'albums novateurs en matière de Jazz Fusion (Jazz Funk, Jazz Rock). La sélection des œuvres, méticuleusement analysées, s'avère essentiellement axée sur la musique instrumentale, un style musical à la fois riche, original et varié ayant engendré des empreintes profondes, de haute musicalité. En complément, vous (re)visiterez au passage une large sélection d'albums "Jazz Soul Funk" de référence consacrée aux années 60 et 70, ayant également éclairé cette époque musicale si prodigieuse. La typographie et l'iconographie de ce livre sont particulièrement soignées.

Les albums qui bercent notre imaginaire et constituent l'histoire du rock ont véhiculé, lors de leurs réalisations, des informations où il est parfois difficile de faire la part entre le vrai et le faux. Marc Ysaye reprend systématiquement les faits et, pour notre plus grand plaisir, fait revivre les intrigues et les légendes nées de l'alchimie entre les musiciens et leurs talents...

L'émission quotidienne le "Making Of" fête ses dix ans d'existence.
Ce livre est l'occasion de se replonger dans la genèse de seize albums culte de la musique pop rock.
Un CD inclus permettra au lecteur de se remettre un titre de chaque album dans l'oreille.

Passeport pour le jazz est le guide qui va vous permetre de réunir la plus prestigieuse des collections de CD de Jazz moderne. À travers les portraits biographiques de 85 géants du Jazz, ce sont plus de 200 CD qui sont analysés, disséqués plage par plage. Passe port pour le Jazz c'est aussi : des conseils, des indispensables, des enquêtes sur les cotes parfois astronomiques de certains 33 tours, des bonnes adresses et un survol historique de la saga du Jazz à travers tout le XXème siècle.